岳飞后裔书画名家之民间人瑞丹青圣手——肯堂老人岳石尘

岳飞后裔书画名家之民间人瑞 丹青圣手——肯堂老人岳石尘

转载自《岳飞文化 》

在岁月的风尘中，有一位丹青隐者，他毕生致力于书画研究，完成了自家样式，却名不彰显，他的社会价值和在美术史上的学术地位，都需要进一步探讨和确认，他就是嘉兴籍中国画大家岳石尘。

从民间画师到画苑专家

岳石尘，字曼倩，号肯堂老人，生于1902年，卒于2003年，生死都在嘉兴桐乡。他是岳飞的二十八世孙，为文史家岳珂的后裔。因家贫自幼失学，不满十岁就到乌镇学做生意，九年后回到桐乡濮院拜师学画，近学乡贤张熊，远追明代周之冕，一画就跨过了世纪。
在这超百岁的人生中，他倾心投入美术创作，山水、花鸟和人物皆通，尤擅花鸟，一展岳家样式，以其特有的文化风貌立于世纪画坛，默默地散发着光彩。

雅质图

岳石尘在绘画题材上是一位多面手，能画出60余种鸟，绶带、鸳鸯、八哥、鹩哥、麻雀、喜鹊、白头翁、白颈鸟、白头燕、山雀、乳鸭、猫头鹰、鹦鹉、仙鹤等无所不会。此外，他还能画出数十种不同品种的花草树木：牡丹、月季、紫藤、秋菊、冬梅、夏荷、水仙等，无一不精。这在我国众多花鸟画家中是鲜见的。
说到岳石尘画鸟，尽管百鸟皆能，但画得最多也最为著名的要数麻雀。那些小小的麻雀在岳石尘的笔下似信手拈来，一只只无不情趣十足，岳石尘也因之被称为“岳麻雀”“江南麻雀王”。他曾作过４幅《百鸟图》，画中的鸟姿态各异，在花卉树石的衬托下呈现出一片生机盎然的景象。遗憾的是，目前，这４幅《百鸟图》中的３幅被传入台湾，只有1幅留在了嘉兴。
先求生存后谋发展，对于历代艺术大家来说都是硬道理，岳石尘当然明了个中道理，也饱尝个中滋味。为受众作画，就要画出既符合艺术规律又深得买家喜欢的作品，日积月累，他形成了自己的艺术风格：色彩明丽，构图饱满，喜庆吉祥。
是金子总是会发光的。走进新社会后，岳石尘的命运发生了变化，在人生艺术简历中留下了浓重的一笔：“1960年应聘任苏州吴门书院专职画家。1975年退休返里，继续从事书画创作，出版有《岳石尘画选》《岳石尘画集》等。为中国美术家协会浙江分会会员、浙江省文史馆馆员、嘉兴市文联副主席、桐乡君陶艺术院顾问。”
应该指出的是，当时已近花甲之年的岳石尘应聘进入书院，这在当时和今天都是不多见的，足见在美术界他有着令人折服的实力。他人生的每一步都走得踏实而坚定，青年时期的岳石尘曾与仲小某之弟仲泳沂在苏州举办了一次画展之后，联合夏贞叔、夏惠民等人成立了“梅泾书画社”。而在吴门书院的十五年间，他更常与沈子丞、费新我、张辛稼等书画名家在一起参悟绘事、挥毫合作，留下了许多佳话与佳作。在吴门书院，他的视野拓宽了，诗书画功底更扎实了，完成了从一个民间画师到画苑专家的历史性转变。

忠孝传家注入笔端

作为一名生活在基层的职业画家，岳石尘作画力求构图严谨、笔墨简练、清新秀逸、情趣盎然。他的审美理想和价值取向有着平民的心理诉求和文化印痕，而这个印痕也影响了他的一生。
岳石尘牢记祖训家规，踏实做人，勤勉做事，干一行、爱一行、专一行。1975年，岳石尘返回故乡濮院继续致力于书画创作，成为苏州吴门画派和嘉兴鸳湖画派的传人。
在长达80余年的艺术生涯里，岳石尘诗书画同修，日复一日，已经进入了“人画合一”的境界，成为了一名承载历史使命的文化学者。他在自画像上的题诗中写道：“风风雨雨路，勤勤恳恳人。丹青一世纪，淡泊得安宁。”当是他的人生写照。

双清图

他的画由于色泽较为艳丽、雅俗共赏，不仅深受老百姓喜欢，更为许多书画名家所赏识，也常被作为礼品赠送给外国贵宾，有的还被加拿大国家博物馆和巴西国家博物馆收藏，泰国国王以及我国香港的霍英东、查良镛、邵逸夫等知名人士亦藏有他的画作。
岳石尘应邀在东北、江南的一些城市以及北京、台湾等地举行画展，每到一地都深受欢迎。其中有一个画展具有历史性的意义，那就是1988年农历二月二十五日，为纪念岳飞诞辰885年，岳石尘在杭州岳庙举办的个人画展。在那个展览中，70余幅作品共画了39种花卉，以此寓意岳飞遭秦桧陷害时的年龄为39岁，岳石尘以画家的身份表达了身为岳飞的后代，对先祖的敬仰之情。这次向先祖致敬的专题画展，更传递出了一门忠烈代代相传的爱国主义情操。
当家国有难时、当社会需要时岳石尘总是尽心捐助：1998年长江流域发生特大洪灾，他拿出１万元支援灾区；2003年３月，他向桐乡市残疾人基金会捐赠１万元。他平时也乐于扶贫济困，一些生活遇到困难的朋友，常常得到他的接济。值得记录的是，2000年10月嘉兴画院落成时，岳石尘将自己多年来精心创作的100幅书画佳作捐赠给了嘉兴画院。

浓重艳丽但能力避媚俗

岳石尘的书画作品大多是以润格的形式流入藏家手中的。他没有耀眼的头衔，也没有显赫的地位，更没有商家炒作，靠的是人好、画好、名声好。他能像齐白石那样经常接待慕名而来的求画者，形成了良性的供需渠道，而越到老年名气越大、求画者也越多，这是画家用作品立命修身得来的。岳石尘的作品，笔法自繁复而简化，借形传神，劲秀磊落，严谨中有古逸之气。著名美术史论家王伯敏评道：“他的人物画有神，花鸟画多趣，山水画清丽。”
风格就是标识，但评价的标准却各有不同。有人认为，岳石尘作画喜用浓艳的色彩，因而缺少一种雅趣，“富贵气”较重，还被评为“偏于甜俗的民间画风”。
对此，有人提出了不同看法：“岳石尘的花鸟画，从总体看是属于传统画法这一类的，但他在注重传统的同时又不忘发展和创新。他的画虽然用色浓重艳丽，但能力避媚俗，加上技法熟练，所画作品符合大众口味。”

长春

还有人说：“他的用墨功夫也是十分了得。就拿他所画的墨牡丹来说，尽管未着一朱半绿，可他充分利用宣纸的特性，通过墨色的浓淡干湿和水分多少的不同，把牡丹花的质地和花瓣层次表现得淋漓尽致，虽是无色却似有色，格调甚是高雅。”
上海国画院邵洛羊先生评说道：“当今画坛崇尚革新，颇有忽视笔墨者。岳石尘先生不趋时流，不蕲众悦，洒墨敷彩，骨法不堕，守住了一个‘写’字，写中求新，足矫时弊。”
富贵气象和飘逸雅致在他作品中业已达到了高度的统一，这是岳石尘作品的学术价值所在。

民间人瑞 丹青圣手

岳石尘作品一个可贵的标识，就是践行艺术的人民性。其画根植于民众中，将俗雅集于一身，成为了他作品鲜明的特色，也是受到各界一致喜欢的缘由。
为大众喜闻乐见的作品，是最有生命力的艺术品。一个不容忽视的事实是，老百姓的新房里喜欢挂他的画，“富贵气”“甜俗画风”在不少业内人士看来是贬义词，而对一位以卖画为生的职业画家来说，却正是他的从业之道、生存之本。富贵气是大众对美好生活的企盼，而以百姓需求为要就是一种接地气的学术追求了。

竹雀图

有人说写律诗和欣赏古诗是少数人圈子里的事，可偏偏唐代大诗人白居易的学术追求是“妇幼皆知”，当今电视台的诗词大会成为老百姓对诗词的普及大会，令人津津乐道。从中可以看出，“百姓喜欢”才是唐诗宋词流传至今最鲜活的生命力。假若在当下的民众中搞一个测验的话，岳石尘的作品无疑会广受百姓欢迎。他让艺术还了俗，走进百姓生活中，才使得艺术生命之树长青；他坚守艺术为人民之路，不为各种思潮所左右，才赢得了画坛的尊敬和认可。
乐享百年的世纪画家岳石尘，一生默守丹青、苦心经营、心无旁骛，以笔墨精到为要，内敛着旷世的艺术修为。他以平常心净化着灵魂，其远离功名利禄、坚守本真的襟怀无人能胜。这位世纪老人以德养寿、以寿扬艺、以艺标德，其德、艺、寿的互为支撑，成就了他的人生价值和艺术品相，也成为世纪德艺双馨的一个标识。
岳石尘就是一面镜子，他身上承载着诸多可供研究的学术命题。笔下继承传统，心里想着大众，平淡的人生并没有显赫的地位，却留下了一批有着极高学术水准、浓郁生活情趣、真诚创作态度的画作，给世人带来美好的祝福。他的《雅质图》《隔帘幽韵》等都是为画坛留下的经典之作，既有学术高度又受大众喜欢，是其为中国写意花鸟画发展做出的贡献。

出身在岳家，岳石尘不负先祖，以诗书画为载体，创作为人民喜闻乐见的作品，并以此诠释“人民神圣”的美学追求。为此，他在当地被誉为“世纪民间画圣”，我以为是实至名归。（附图为岳石尘作品）

《养生之道》

岳石尘，字曼倩，晚号肯堂老人，浙江桐乡人。1902年生，为岳飞二十八世孙。17岁师从仲小某。擅人物、山水、花鸟。1937年与夏贞叔、仲咏沂等人创办“梅泾书画社”，1960年应聘任苏州吴门书院专职画家，1975年退休返里，继续从事书画创作。作品多次在国内外展出并被收藏。出版有《花鸟册页》《岳石尘画选》《岳石尘画集》等。系中国美协浙江分会会员、浙江省文史馆馆员、嘉兴市文联副主席、桐乡君陶艺术院顾问。2003年10月逝世，享年102岁。

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