中国国家画院，中国美术家协会会员, 中国壁画学会会员——岳增光

                                                               

        岳增光，字明觉。1966年生于豫东平原，15岁开始发表、出版连环画和插图作品。毕业于中央美术学院中国画学院研究生课程班。作品多次参加国内外展览并获奖。现供职于中国国家画院，中国美术家协会会员, 中国壁画学会会员。
                                                      


        岳增光的绘画艺术遵循着中国艺术“道法自然”的精神体现和写意精神，并以水墨和重彩的形式无比生动的体现出来。在他对中国艺术传统的深刻研习中，其对笔墨精神的独特领悟使其始终追寻着线的轨迹，蕴涵着更多韵味。他将墨线作为主要的勾勒手段，通过点皴和面皴的技法刻画山水的形貌气势，形成较为独立的水墨语言。在岳增光笔下，那些富有柔韧性、弹性和张力的线条，成为满蕴生命情感的元素符号，在观照自然的过程中，融入了自身的审美情绪，从而成为表形达意的手段和载体，使山水具有别具一格的形式美感。
        当代著名山水画家、中国国家画院常务副院长卢禹舜认为，岳增光以特有的线形思维方式，体现出线描山水的书意之美。岳增光从书法艺术中吸收营养，并形成线描山水的独特境界。无论画中的线条是粗，是细，是直，是曲，都会在画家的灵活运用中浮现不同的面貌，并带来安宁清寂的画境。当然，这些由笔墨线条表达的意蕴，也是心灵的外化标志，凝集了岳增光的志趣和感情。而在运用抽象概括的形式，笔笔融进清隽疏秀的恬淡情怀中，岳增光的画面最终也达到了心物交融的浑然之境。而这一由线为主体结构的山水世界，呈现着简朴、素净的一派天真，正如庄子所说:“朴素而天下莫能争”。画中的无色之美，应是色的最高境界，为画面平添了高古沉静的气息。
        除此以外，岳增光在书写山水之形的同时，也从未忘记对色和墨的研究，因此，除素色的线描以外，其又将青绿引进他的作品，形成迥然不同的山水之象。画中那清澈的蓝，沁人的绿，赋予了山水更鲜活的生命力，仿佛一部部山水传奇的注脚，从中读出了清幽宁静，典雅清隽的青绿之美。
        更为新奇的是，岳增光在保持青绿山水的本色之外，又适当融入了墨的成份，使两者在同一画境中产生了相得益彰的效果。画面空白处经过淡墨的轻轻晕染，仿佛出现了雨季的天空，浸渍了迷蒙的烟云水色，为笔下山水平添了几分淋漓的墨韵。
        总而言之，岳增光对山水的认识是颇为独特的，这种特异性不仅表现他对线描山水的理解上，而且也渗透在青绿山水的创作中。他高超的以线造型的能力，使山水画的书写性得到了很好的张扬。而他对青绿山水的色墨认知，又造就了与既往不同的全新面貌。而仅就这两方面来说，岳增光应属当今画坛上少有的践行者，尤其是在山水画领域。其通过不断的笔墨实践，创出了自己的审美个性，这足以唤起人们对当代山水的新思考、新探索，从而在客观上推动了传统笔墨向现代转化的进程。

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