歌剧《岳飞全》首次现貌

两代歌剧人三十载心血  

歌剧《岳飞全》首次现貌

《渤海早报》

歌剧《岳飞》剧照樊立敏摄

　　渤海早报讯（记者杨扬）27日、28日接连两晚，由黄安伦作曲、徐庆东编剧、陈薪伊执导、郑小瑛指挥、天津音乐学院独立制作演出的原创歌剧《岳飞》在天津大剧院歌剧厅完整上演。天津音乐学院完成了“不可能”的挑战，让这部创作至今37年的当代歌剧名作首次展现了全貌，圆了两代歌剧人的梦。
　　1977年，指挥家郑小瑛建议中央歌剧院青年作曲家黄安伦把民族英雄岳飞搬上歌剧舞台。1978年，黄安伦着手创作，1986年将谱写完成的《岳飞》作为自己在耶鲁大学的硕士毕业论文发表，立即引发关注。与以往不同，《岳飞》虽然在题材上具有强烈的民族性，但在音乐上却是一次向西方传统学习的尝试，它效仿瓦格纳、普契尼式的“大歌剧”，着重强调交响性的整体构思，堪称中国歌剧的一部突破之作。然而，这部备受业界关注的歌剧，虽然在郑小瑛的努力下以音乐会的形式演出过，却迟迟没能被完整地搬上舞台，直到去年，天津音乐学院以极大的勇气接受了这一挑战。


　　制作一部大型原创歌剧对专业院团来说都殊为不易，而对一所艺术院校来说简直就是“神话”。但接连两晚的演出让人们看到了“神话”如何变成现实，也让人们意识到津门一支歌剧新力量的崛起。77岁的著名舞台剧导演陈薪伊坐镇执导，86岁的指挥大师郑小瑛亲自执棒，天津音乐学院的师生们克服了重重困难，攻克了演奏与合唱的难关，演员们以十二分的投入，把岳飞、岳云、无双、砚童等角色稳稳地立在了舞台上。从第一幕充满现代感的无调性音乐，到演员们大段的宣叙调，从戏剧冲突强烈的咏叹调到灵光闪现的民歌、戏曲元素，歌剧《岳飞》给人以耳目一新的体验。当岳飞将毒酒一饮而尽，临终高唱《满江红》时，悲壮的歌声令全场观众为之动容。

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歌剧《岳飞》：迟到30多年的亮相

2015年12月01日    北京青年报

      本报讯（记者 伦兵）一部创作于30多年前的歌剧一直没有机会登上正式舞台演出，而刚刚过去的周末，天津音乐学院声乐歌剧系把它搬上了天津大剧院的舞台。
      由黄安伦作曲、徐庆东编剧、陈薪伊导演的大型原创歌剧《岳飞》正式在天津大剧院公演，演出由年过八旬的著名指挥家郑小瑛执棒，天津音乐学院的师生担任演唱和演奏，展现了岳飞精忠报国和蒙受不白之冤悲愤而死的人生历程。
         天津音乐学院能够演出这部创作于37年前的歌剧是因为该院声乐系主任马梅的努力。据马梅介绍，三年前，马梅决定离开她已经奋斗多年的歌剧舞台来到天津音乐学院教书，凭借对歌剧的热爱，她希望把自己的全部经验传授给自己的学生，也希望能够在声乐教育领域尝试一些实践的方法。恰恰三年前，著名指挥家郑小瑛带领厦门爱乐以音乐会的形式演出了黄安伦的歌剧《岳飞》。看完音乐会版歌剧《岳飞》，马梅就暗下决心要让自己的学生们把《岳飞》搬上歌剧的舞台。在一个音乐学院演一出原创歌剧是相当困难的，但是马梅的努力坚持不懈，得到了学校领导的支持，同样也得到了国家艺术基金的支持。同时，马梅请来了郑小瑛，请来了著名导演陈薪伊，并与作曲家黄安伦签了约。在申报国家艺术基金的前夕，编剧徐庆东逝世，郑小瑛接替徐庆东帮助马梅完成了国家艺术基金的申报。在马梅和该剧艺术家以及天津音乐学院师生的共同努力下，《岳飞》终于登上了歌剧舞台。
       歌剧《岳飞》在音乐创作上，以西方歌剧的形式融入中国古曲和地方民歌的元素，生动地塑造了岳飞、岳云等岳家军将士的形象。其中岳飞遭软禁时唱的《小重山》表现了岳飞内心的惆怅，音乐以西方音乐与中国古曲相结合的方式，无论场次的创作还是音乐的创作都呈现了极佳的艺术效果。

岳飞为什么要走上歌剧舞台？

《天津日报》   韩晓波

　　整部歌剧，既像瓦格纳歌剧那样运用主导动机来深刻表现人物的内心世界，又像威尔第歌剧一样充满了动听的旋律、华美的场景和真挚的民族感情，既好看、好听，又耐看、耐听，完全做到了雅俗共赏。
　　11月27日晚，由黄安伦作曲、徐庆东编剧、陈薪伊执导、郑小瑛指挥、天津音乐学院独立制作演出的原创歌剧《岳飞》舞台完整版，在天津大剧院歌剧厅首次亮相。此剧像一枚重磅炸弹，在全国范围内引发了强烈反响。
　　岳飞作为中华民族历史上知名度最高的英雄人物之一，从元杂剧开始，究竟被多少种艺术形式青睐过，恐怕已经难以统计。于是问题来了：为什么还要把他搬到歌剧——这种纯粹舶来的艺术品——的舞台上？
　　这是因为，按照大多数文化学者的观点，歌剧，是迄今为止，世界上最浪漫、最绚丽、最迷人、表现力最强、同时最具国际政治影响力的艺术形式。歌剧的兴盛，是文化全面兴盛的集中标志，而文化的兴盛，则来源于“公民自豪感”和“文化自我认同感”。一国一地的文化身份意识，不仅促成天才艺术家的成长，而且能促成政府对文化事业的投入和以艺术教化人的意愿。京剧泰斗程砚秋，上世纪三十年代访问欧洲时就敏锐地发现：欧洲人的价值观念，在很大程度上是靠以歌剧为代表的艺术教育来铸成的，它要远比我们过去只靠“读圣贤书”来完成的“三观培养”来得坚实有效。因此，岳飞身上所凝结的那种热爱祖国、热爱人民、不畏奸谗、不计宠辱的崇高精神，毫无疑问理应成为这种艺术教化的首选教材。而且，中国文化要“走出去”，形成世界性的“软实力”，就必须有一种既是中国气派、中国韵味，又能与国际主流文化密切接轨的、高度成熟的艺术形式。
　　当然，仅有愿望是不够的，还要有实力。实力就是歌剧的艺术水准。歌剧《岳飞》的音乐风格，既不同于由《白毛女》所开创的民族歌剧，以及各类较通俗的歌舞剧、歌曲剧等，也不同于以《秋子》为鼻祖的中国正歌剧和探索性的先锋剧，而是充分利用了瓦格纳、威尔第等西方歌剧大师业已打造成熟的基本戏剧结构，再将中国民族民间音乐和戏曲的有益元素进行深度消化吸收，有机地结合在音乐当中。它的题材具有完全的民族特征，其剧词像中国曲艺（尤其是京韵大鼓）一样讲究辙韵四声，文白相间，听起来毫无中国原创歌剧中常见的“倒字”、别扭感，较好地解决了这个久久困扰我国歌剧创作者的大难题。《小重山》和《满江红》两段，尤其给人深刻印象。整部歌剧，既像瓦格纳歌剧那样运用主导动机来深刻表现人物的内心世界，又像威尔第歌剧一样充满了动听的旋律、华美的场景和真挚的民族感情，既好看、好听，又耐看、耐听，完全做到了雅俗共赏。以乐评家景作人为代表的大部分观众认为，这是近三十年来出现在我国歌剧舞台上的大量原创歌剧中最杰出的作品之一，虽然它还不够完美、还有修改提高的空间，但已经具备了成为传世之作的条件。
　　歌剧《岳飞》的上演，也为我国音乐教育事业开辟了一条新的道路。2013年，天津音乐学院成立“歌剧演出与推广”创新团队，决定选择《岳飞》作为主要突破口。2014年，经过激烈竞争，该剧成功入选首度国家艺术基金资助的重大舞台剧项目。由一所高校独立制作这种高难度的大型原创歌剧，在我国目前还是第一例。本轮演出，除岳飞的A角以及砚童的扮演者为外请演员以外，其余所有的姓名角色，以及管弦乐队、民乐队、合唱队、舞蹈队、后勤保障团队等，全部由天津音乐学院的本科生、研究生和青年教师担纲。这不仅给艺术院校师生提供了难得的舞台实践机会，积累了宝贵的经验，也将音乐教育的实际效果和水平全面提升到了新的高度。从此，天津市又多出一支歌剧创作演出的新兴力量，一种新的人才培养模式已经呼之欲出。

说明飞祖精神深入人心！！

      岳飞身上所凝结的那种热爱祖国、热爱人民、不畏奸谗、不计宠辱的崇高精神，毫无疑问理应成为这种艺术教化的首选教材。

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飞祖精忠报国精神深入人心！！