岳玉珍《怎样画好一幅山水画》

岳玉珍：怎么画好一幅山水画
核心提示： 岳玉珍 欣赏画家气势磅礴的山水画，要想画好，必须要有开阔的视野、丰富的知识、扎实的笔墨，以及绘画的基本素材。一幅好的山水画，大都蕴含着画者广褒的阅历和鲜明的时代背景，只有这样，才能使画面有气势...
岳玉珍
欣赏画家气势磅礴的山水画，要想画好，必须要有开阔的视野、丰富的知识、扎实的笔墨，以及绘画的基本素材。一幅好的山水画，大都蕴含着画者广褒的阅历和鲜明的时代背景，只有这样，才能使画面有气势、有灵气、有无可比拟的诗情画意，才能被尊为一幅“完美”或“无暇”的山水画精品。那么，怎样才能让画者在五色的笔墨之间勾画出山水画的气势和磅礴，并明显而灵活地表达出来呢？！  
一、山水画的构图
画好山水画，要经过笔、墨、纸、绢等很多的材料来经营一幅山水画的构图。首先，根据绢、纸的大小来构图，画多大尺寸的画面，画什么物体，物体大小等，来确定整体画面的布置构图。比如画面的构思，前后左右，上下四面看好，再定画的位置和落笔起画，这就是构图。
其次，构图时需要画者心中有数。无论画物体的高大，还是矮小，落笔都要准确、无误。比如画事物景象的高底、起伏、疏密、相通及画的结构、联式、疏通等，疏走马观花，密不透风的布局章法、格式方法等都是构图需要的联式结构，是画山水画构图的主要素材。一幅画的章法、布势、落款、题字、印章，则是构图的主要性的导向。
其三，构思画的透视。事物景象的前后左右，景物的大小，山石的叠嶂、起伏、高低，山涧溪水，崎岖迢迢牵伏的丛林夹叶杂树等，这些都是山水画的透视。
画事物都需要画透视来构思经营，布势画的上下、前后、左右按置画的透视法：散点、焦点、俯视、仰视、平视等构成画的透视法，并用透视，画事物景象高底起伏的布势，来构思山水画的透视法。
散点透视，事物角度不同的点，是画的事物不集中，物象零散的画法，事物景色各不同点，山脉高远起伏底落的山石树木位置各不同地方，这是山水画的散点透视。
构建画的起伏高低，丰富画的结构透视。
焦点透视，物方焦点是像成在无穷远的物景位置，像方焦点是物远处所成的位置确定。
俯视透视，使人站在高处往下看，景物色的一览众山小，沙滩小岛，看山峦的叠翠，看大海的水无声，看视野开阔无边无际的胜景，画这些都是事物景象的角度不同，产生透视的景物角度透视也不同，画法各不同，需要根据事物的角度，来确定画的透视，是画物体景象确定透视的关系，这是画的府视透视法。
仰视透视，来勾画使人看到物体，近临时高大欺人，临近山大高逼人，山高雄健磅礴，这是仰视法透视。
平视透视，一马平川，一览众点，视野广阔天地，要画好一幅好画，要读懂透视法，是画好山水的重要性。画好透视法增加画面的层次与结构感，画好山水画必要理解画的透视。
画的布势结构章法，是画的整体结构层次透视分明，透视是事物景构思构图的重要一环，联式画的透视整体的效果。画好一幅山水画的透视明确，是山水画的构图或透视主要明确，来构建画的层次分明主要。只要画的透视明确，构图联式经营明快，这都是画好一幅画构图需要的过程结构透视，联式结构经营一幅山水画，布势造型透视等布局章法，空间联式这都需要透视。这些透视是自然产生审美观，节奏韵律，鲜明的自然生活气息，艺术活力等，这些昰创作绘画的要素或材料，这都是构建画好一幅画的透视之构图必要性。
二、山间“ 气”的灵活表达
一幅好的山水画，山间里必有灵活“气”。画里若没有灵活的“气”，其整体画面就会显得死板堵塞，不自然，没灵气，不灵活，没有自然气息，这就是画间沒有"气“的感觉。
如果画里没有气，皴法再好，构图再好，就会使人看到这幅画的呆板。要想画好一幅山水画，必要有气势磅礴的画面和灵活的气势。继而，画好山间的自然生命力，把山间生动活力呈现出来，把山间气势神韵表达出来，把山的气势磅礴灵活画出来，方是画好山水画的前提。
那么，怎样才能将山水画的如此神润跃然纸上呢？首先，画山间不息的大自然，勃生渺茫然然升起，飘渺在山峦崎峰间的渺渺茫然，云雾缭绕在山间的秀峰及盎然生机的自然生活气息，使人好像看到画里的桃源仙境之美景。继而，画飘渺的烟云，朦胧于山间，让崎峰叠嶂，缭绕在山腰的浮云，飘渺在山间翠峰，产生山间的自然意境。
而后，画山的深处，云烟缭绕，山形茫然，画出山的自然渺渺茫然在山峦脉叠翠飘渺着烟云，在远山形尖刀上渺茫飘渺着轻纱，画出山水画的竟然生机，这就是画山水画的自然意境，这就是画好山水的自然源泉本性的特色，这就是山间竟然气势磅礴，神妙自然得意境。好一幅好的山水画，需要创作山水画的自然气息，神气，奥妙，自然事物景象的茫然生机，才能画出山水画的灵魂，神韵美妙，生动活力。画出山水自然界神，妙，气韵生动，活力的灵魂，由“事物造师”中心得源，画艺术自然生命活力，画自然事物景色的先天性条件材素，只要画出自然“神气奥妙"竟然，才能画出山水的源泉本性。画好宇宙生生不息的大自然，画出大自然气势磅礴，画的神韵美妙，“事物造师"原生态，画出自然气势活力的神气，画这些是先天性的素材外师。画出竟然，创作好的一幅山水画素材，神韵气势，只要画出山间灵魂的气韵生动，神妙，这就是画山水之间的灵魂，灵气，产生灵活生动，自然气势磅礴的自然意境，画好山水画的重要先天性的要素。
只有画出这些先天性的元素，才能画出山水的自然本性。画山水的本性源泉来自于山川河流，大江大海，成造穿越大自然，造成山水画许多先天性条件的创作绘画材料，“事物造师”中心得源，创意画大自然景物，画山水的大气势自然，山石悬崖峭壁的岩石，在岩石缝凹凸不平生长出的茂林朴竹，悬挂在山石陡峭缝隙的丛生杂树，跟画面增添秀色，在山峦奇峰间画出山尖叠嶂翠峰，画出生长在崎锋弯曲的杂树，勾画出山间秀色叠翠、盎然生机和山水画本性源泉生活气息。掌握好山间先天性条件的重要性，才能画出真山，真水，小桥流水，山涧溪水，山庄桃花园，山间茅亭房屋及深山人家桃花源，琴声访友茶客等优美画面，加之画面落款、提字、印章、等章法布置，才算完成这幅灵气和气势十足的美丽画卷。
三、画好一幅山水画的丰润笔法
中国绘画，首先是笔墨合水的运用。先用笔蘸清水，然后笔尖蘸焦墨，笔肚是淡墨，笔根是水，这样整个笔锋的浓淡深浅变化就产生了。一笔点五色，即笔肚是淡墨（笔肚有水和墨混合变成是淡墨），笔尖占焦墨，笔根是水，就会产生这一笔五色笔法。一笔五色笔法是墨合水变化整个笔锋，形成笔墨合水的交叉混合，变化成一笔分五色的笔墨墨润法。一笔五色的浓淡，干湿，焦墨笔墨法产生了枯涩，飞白，空虚笔墨法皴擦物体立体感。
所谓墨分五色：即“干墨”“湿墨”“浓墨”、“淡墨”、“焦墨”五色；同样也有称之为“重墨”“浅墨”“浓墨”“淡墨”“焦墨”者，“重墨”则“干墨”，“浅墨”则“湿墨”，仅叫法不同而已。
干墨（重墨）：皴物象的纹理，皴擦力度。
湿墨（浅墨）：皴物体的受光面，跟亮光的接处面，用浅墨来皴 擦物象的深浅明暗面，烘染一体，使墨的五色浑厚一体。
浓墨：勾物的纹理，皴物体的质感，块面。
淡墨，皴物体阴阳明暗面，皴物象的立体感，来皴擦，渲染这是淡墨。
焦墨：主要是勾山石的轮廓或物体外形，勾勒，点苔藓。
另外，墨的五色可以分为线的五色：焦线、浓墨线、重墨线、淡墨线、浅墨线或线条“长、短、点、块、面”五色。
墨分五色的“干、湿、浓、淡、焦”，其中干与湿的区别主要在于水分的多少；浓与淡的区别在于用水的多少；浓与淡的用笔区别主要是墨的深浅。
干墨，墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生墨的苍劲，空虚的意趣。
湿墨，墨中加水多是渗透与水调匀运用于渲染，大混点，小混点，夹叶树，浓淡，使画面具有湿润之美。

浓墨，为浓黑色多用画近物象物体阴暗面。
焦墨，是指的色度上深，墨半干是焦墨，比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之黑，常用来突出画面最浓黑处或勾点。
淡墨，墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡墨而有神，多用于画远的物象或物体的明亮受光面。
所谓一笔分五色：即采用不同浓淡的墨色，所产生深浅墨色的变化。
干墨：干墨含水分量，比浓墨的水分要多点，所以，墨色相比较，比浓墨色稍浅点。
湿墨：墨的水分，含量比较多，只有淡淡的水墨迹，浅如水，甚至全是水，所谓浅墨。
浓墨：是深黑的墨汁，加了水分墨不显光泽，水和墨的变化形成浓墨。
焦墨：是纯的墨汁半干，乌有而光泽。
淡墨：是墨中含水多，墨色相淡。
山石明暗面，一笔五色笔墨法，画山石的大泼墨，画山体岩石浓淡干湿、飞白、枯涩、空虚，以舒展石分三面的技巧。一笔分五色可画出浓淡分明及夹叶杂树的个字叶、介字叶、圆叶形、大小混点、杂树夹叶等。
笔墨是绘画的主要，勾画的轮廓外形，线条的长短造型，形象，动态，情态勾勒线的创意及型象，画线条的表达艺术造型这是笔。顿挫，转折，用笔洒脱舒展运笔画物体的形态、神态、动态这些形象都是笔墨法，画的外形及勾画出物的造型，这是笔墨法结构。
笔墨表现：笔是勾画物体线条的纹理，用墨来皴擦纹理立体感叫墨。用笔的笔墨法，主要笔是骨，墨是肉，肉骨相连一体的笔墨法，画面充分表现笔墨和水混用形成墨的浓淡、干湿、枯涩、飞白、空虚而产生的效果。
笔墨是中国绘画的材料，一幅画有笔有墨是中国画的特征。画好一幅画需要笔墨技巧，才能使画面不脏气，才能令人赏心悦目，清新秀色，雅素共赏。
四 、色调的搭配
画好一山水幅画，需要有色的搭配，因此，色就成了绘画的重要组成部分。经过色的调合搭配来渲染画的整体浑厚感，使之色润、层次分明，渲染色调飘渺自然，韵味色调丰润。无论是平涂用的重色或渲染的淡色，都要色彩调配好才能使用，绘彩有常用的正色为：黑色，花青，酞青蓝，藤黄，红色。这五种色，要求需用时再调配。色的比例，根据个人的需求及所需要的色调而调配。例如：你想要的色调是绿色，就挤出点酞青蓝，再挤出点藤黄，而后加水调配变化成绿色。如果想要浅绿色，就再加点藤黄即可。浅绿色再加点藤黄，色彩的变化即为黄绿色调。为什么变化黄绿？因为，黄色偏多，造成色彩的变化，所以产生黄绿色调。设色时，个人需要什么色调，就可以用颜色来调配出自己所需要的色调自可。
山水画的上色，一般常用浅降或青绿两种来调配。浅降山水的色调配法，用红或黄调色，调配成鹅黄，来渲染浅降山水色调、色彩对比、浓淡、深浅、近远等。近处景物色彩浓艳，远处的景色调浅淡。
另外，上色时，不要把色上的死，要留出空白。要有虚、有实、虚实相应，才能使色彩层次分明，画面色调整体统一，有自然色调气息。
青绿山水，上色用花青或藤黄调配成青绿色彩，搭配青绿山水的深浅、浓淡、白，不论色彩浓重淡浅，要把色彩涂的润泽，才能把色的浓淡分明，层次深浅明确，使画的色彩物象远近景色的浓淡、深浅各不相同。继而，调理整体画面的色调搭配，使之统一明洁，华丽丰润，呈现出色调自然，浑厚立体。
记住，赋彩是绘画主体。最终，画者用色彩调配，恰到好处地融合大自然的本体色调，才会产生好的佳作。

    感悟

绘画离不开生活中的景物，乃至大自然留给人类的自然美景。写生就是寻找素材，就是为画者今后的创作积累和储藏更为丰富的绘画题材。写生是中国绘画重要的创作素材，因此，创作者搞绘画必须要学会写生。

岳玉珍艺术简介

岳玉珍，号丘山一珏，山东济宁人。其出生于书香门第,自幼受家庭熏陶喜爱书画艺术,系民族英雄岳飞33代后裔,师从孙其锋、聂义斌、路怀中、陈克永等名家名师。专长山水、花鸟、人物、陶瓷。现为岳飞诗书画国际文化研究院院长、中国民族文艺家联合会名誉主席、中国美术家学会理事、中国青年美术家协会理事、中国国学研究会会员、国际ISQ9000A书画艺术家资格认证中心评审委员、中国人民大学路怀中山水创作室专职画家、国家一级美术师。

           （编辑 周强）
来源：人民艺术家网
转载：岳崇才

岳玉珍书画家作品，每一字值千金。每一笔每一画都是心血的结晶。岳玉珍《怎样画好一幅山水画》是她的心得体会之作。